Campos de oro

"Fields of Gold"

STING - "Campos de oro" (En vivo desde Toscana, 2001), SUBTITULADO.

¿Me recordarás

Cuando caiga el sol

Sobre campos de oro?

¿Y te olvidarás

De ese mismo sol

Al andar campos de oro?

Aceptó su amor,

Se dejó mirar,

Sobre campos de oro.

En sus brazos cayó,

El pelo se soltó,

Sobre campos de oro.

¿Me abandonarás

O serás mi amor

Sobre campos de oro?

Del sol te olvidarás

En su cielo celoso

Sobre campos de oro.

Ve mecerse al viento

Y hagamos el amor

Sobre campos de oro.

Siente alzarse tu cuerpo

Cuando beso tu boca

Sobre campos de oro.

Jamás hice promesas ligeras

Pero algunas en mi vida he roto

Juro sobre los días que aún me quedan

Que andaremos sobre campos de oro,

Andaremos sobre campos de oro.

Los años han pasado 

Desde aquellos días de verano

Sobre campos de oro.

Hoy corren los niños

Bajo el cielo celoso

Sobre campos de oro.

Me recordarás

En un soplo del viento

Sobre campos de oro.

Y verás al sol

en su cielo celoso

Sobre campos de oro,

Sobre campos de oro,

Sobre campos de oro.

A boca de jarro

A la luna

William Blake, "Whirlwind of Lovers"

A la luna, Percy Bysshee Shelley, (1820)

I

¿Estás pálida y abatida

De tanto trepar al cielo y contemplar la tierra

Vagando solitaria

Entre las estrellas de singular casta,  _

Y siempre cambiante, tal como ojo errante

Que no encuentra objeto digno de su constancia?

II

Tú, hermana del alma mía,

Que te observa a ti y de ti se apiada

To the Moon, Percy Bysshee Shelley, (1820)

I

Art thou pale for weariness

Of climbing heaven and gazing on the earth,

Wandering companionless

Among the stars that have a different birth,­ _

And ever changing, like a joyless eye

That finds no object worth its constancy?

II

Thou chosen sister of the Spirit

That gazes on thee till in thee it pities

A boca de jarro

Presencia

Edna Yel

"Escribo con un cuchillo 

                 erguido en la oscuridad."             

Alejandra Pizarnik

"Muy de vez en cuando sucede que, de aquello que se respira o se expresa, en el vuelo de la hermosura, o lo que cubre una luz, una fulguración de la oscuridad, se desprende algo inefable y esencial, cobra forma en su forma, da un paso, desde el fondo del gesto, de la voz o del silencio, y es como una aparición acompañada, sin la cual nada emerge a la vida verdadera. La percibimos de inmediato, conteniendo el aliento, y la denominamos 

                                  presencia."

"Traducir una presencia", Silvia Baron Supervielle, 
Traducción de E.S. Enac. 

en 

Alejandra Pizarnik, Obras Completas, Poesía y Prosa, 

Ediciones Corregidor, 1990, Buenos Aires.

Palabras (Extracto)

Se espera que la lluvia pase. 
Se espera que los vientos lleguen. 
Se espera. Se dice. 
Por amor al silencio se dicen miserables palabras. 
Un decir forzoso, forzado, un decir sin salida posible, 
por amor al silencio, por amor al lenguaje de los cuerpos. 
Yo hablaba. En mí lenguaje es siempre mi fatiga inexpresable.

Buscar

No es un verbo sino un vértigo. No indica acción. 
No quiere decir al encuentro de alguien 
sino yacer porque alguien no viene.

  Texto de sombra

                                             

Quiero existir más allá de mi misma: con los aparecidos.
Quiero existir como lo que soy: una idea fija. 
Quiero ladrar, no alabar el silencio del espacio al que nace.

Pequeños poemas en prosa (Extracto)

Enamorada de las palabras que crean noches pequeñas 
en lo increado del día y su vacío feroz.

(Edición propia)

10 Charly Garcia- Chipi-chipi

A boca de jarro

Invictus

Más allá de la noche que me cubre,

oscura cual abismo insondable,

doy gracias mi a dios fuere quien fuere

por mi espíritu siempre inconquistable.

(...)

Ya no importa cuál fuere mi camino

ni cuántas culpas se acumulen a mi paso.

Soy el dueño de mi propio destino.

De mi alma el capitán y único amo.

William Ernest Henley "Invictus", 1875,  Extracto.

(Traducción propia)

A boca de jarro

Morriña

Fotografía de Carlos Javier Paz

"Las canciones gallegas se definen por sí mismas y sólo es necesario dejarse llevar por el intrínseco sentimiento evocador que provocan. He ahí tantas melodías que forman parte de la intrahistoria emocional de los gallegos, en las que se caracteriza gran parte de su idiosincrasia como pueblo.(...) ningún autor gallego tuvo la popularidad que alcanzó Juan Montes (Lugo, 1840-1899). Su Negra sombra es, sin duda, la más emblemática de las canciones gallegas. Montes consiguió ensamblar magistralmente el enigmático texto de Rosalía de Castro con un alalá recogido en O Incio (Lugo). La versión original fue presentada en La Habana en 1892."

Tomado de http://www.musicjuanduran.com/catalogo-de-obras/arreglos-y-orquestaciones/87/arreglo-y-orquestacion-de-lonxe-da-terrina

   Xoán Montes Capón

Xoán Montes Capón (13 de abril de 1840 - 24 de junio de 1899), nacido en Lugo, tierra de mis ancestros gallegos, fue un compositor, pianista, organista y director de música gallego, famoso especialmente por ser el autor de la versión musical del poema "Negra Sombra" de Rosalía de Castro. Cursó sus estudios sacerdotales en el Seminario de Conciliar de Lugo pero abandonó la vida eclesiástica, como todo buen Capón, para dedicarse de lleno a la música, siendo un autodidacta en el arte. Comenzó componiendo piezas de cariz religioso, plegarias, gozos, jaculatorias, himnos y motetes. Luego se consumó como organista de la Catedral, Director de la Escuela de Música y de la Banda Municipal de Lugo. Fue el fundador del "Orfeón Lucense", posteriormente el "Orfeón Galego". Entre sus obras líricas merecen especial mención las seis Baldas Galegas (As lixeiras anduriñas), Doce sono, Negra sombra, sobre textos de Rosalía de Castro, Lonxe da terriña,  O pensar do labrego, con letra de Aureliano J. Pereira, y Unha noite na eira do trigo, sobre un poema de Curros Enríquez. Montes compuso también una Alborada galega para banda denominada Himnos a Calderón de la Barca y Gutenberg, O bico e Rapaciña se quixeres (muiñeiras para orfeón), Pasodoble de trompetas,  Habanera para piano a seis manos, y Aires populares de Galicia, entre muchas otras piezas.

Lonxe da terriña es la canción de Montes que aquí paso a compartirles en un intento de transferencia más que de traducción literal del gallego al español, en el cual se aceptan correcciones. Esta bella composición me llega al alma: expresa toda la melancolía, lo que mis abuelos nombraban como "morriña", y el fado que aflora en cada recuerdo del terruño de todo inmigrante, y coincidentemente, este poeta gallego comparte apellido con mi bisabuelo, Juan Latorre Capón, cuya tumba visité en el cementerio de Altamira en Vivero, Galicia, España, hace un año y medio. Será por eso que la nostalgia de este poema hace que me sienta ligada a mis raíces más profundas.

morriña

(Del gallego y portugués: morrinha).


1. (femenino, coloquial.) Tristeza o melancolía, especialmente la nostalgia de la tierra natal.


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fado

"El fado es la fatiga del alma fuerte, el mirar de desprecio de Portugal al Dios en que creyó y que también le abandonó".

                                                    Fernando Pessoa

"Lonxe da Terriña"

(A.J.Pereira - X.Montes)

Lonxe da terriña

lonxe do meu lar

que morriña teño

que angústias me dan

non che nego a bonitura

ceiño desta terriña

ceiño da terra allea

ai quen che me dera na miña

Ai meu alala

cando te oirei

chousas e searas

cando vos verei

son as frores dises campos

frorentes e bonitiñas

ai quen aló che me dera

entre pallas e entre ortigas

Lonxe da terriña

que angustias me dan

os que vais pra ela

con vós me levai

os que vais pra ela

con vós me levai

os que vais pra ela

con vós me levai

"Lejos del terruño"

Lejos del terruño

lejos de mi hogar

que añoranza tengo

que angustia me da

no te niego la hermosura

del cielo de esta tierra

cielo de tierra ajena

¡ay, quien me diera el de la mía!

¡Ay, mi alalá*!

¿cuándo te oiré?
cercados y senaras
¿cuándo los veré?
las flores de los campos
floreciendo tan bonitas
¡ay, quién me viera en tierra ajena
entre pastos y entre ortigas!

Lejos del terruño
¡qué angustia me da!
los que vais a mi tierra
con Vosotros me lleváis

*El alalá es una melodía que entonan los montañeses del noroeste de La Coruña y que se supone de origen oriental aunque forma parte del folclore de Galicia.

Luar Na Lubre - Lonxe da Terriña

(Gracias, Max Krapp !!!)

A boca de jarro

Madrugada y noche

Vincent Van Gogh, "Campo de Trigo al Amanecer", "Wheat Field with Rising Sun"

Nombrada por inmigrantes judíos de origen ruso y eslovaco Flora Pizarnik Bromiquier llegó a este mundo allá por 1936 quien hoy se conoce como Alejandra Pizarnik. Con una infancia marcada por una baja autoestima debido a su fuerte tendencia al sobrepeso y lo considerado "feo" estéticamente ya por aquel entonces y con una percepción distorsionada de su propio cuerpo siempre comparado con el de su hermana mayor, Myriam, Alejandra cayó víctima de su adicción a las anfetaminas y los barbitúricos, desarrolló serios trastornos del habla contra los cuales luchó durante toda su breve vida y padeció prolongados períodos de insomnio y euforia. Todo ello la convirtió en una singular creadora nocturna y apasionada por sus castillos de palabras — que compilaba en listas preservadas en preciosos cuadernos que etiquetaba y decoraba con ahínco — , en ávida lectora de cuanta literatura llegaba a sus manos, prolífica y singular escritora y dueña de un sentido del humor singular y afilado. Cursó estudios de letras, periodismo y filosofía en la Universidad de Buenos Aires que finalmente abandonó para convertirse en una autodidacta que aprendería fundamentalmente de sus lecturas. A todo le entraba. Luego de publicar sus primeros trabajos en poesía La tierra más ajena (1955), La última inocencia (1956), y Las aventuras perdidas (1958), signados por cierto formalismo lingüístico que luego abandonaría, una inquietante imaginería y notoria sensibilidad, viajó a París en donde vivió entre 1960 y 1964, trabajó y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona, además de entablar amistad con personajes literarios destacados tales como Julio Cortázar y Octavio Paz y continuar publicando poemas y críticas con un cariz ya más maduro y una impronta personal inconfundible caracterizada fundamentalmente por la fragmentación y el desvío. El universo de Pizarnik es pura fragmentación y desvío. En 1962 publica Árbol de Diana, ya su cuarto poemario, y dos años más tarde regresa a Buenos Aires donde publica sus obras cumbre: Los trabajos y las noches (1965), Extracción de la piedra de la locura (1968) y El infierno musical (1971). Recibió las becas Guggenheim y Fullbright. Incursionó en la prosa en 1971 con La condesa sangrienta y, dejó trunca su carrera literaria hacia la aprehensión de una nueva gramática envisionada desde su febril y enfermiza percepción de la realidad al quitarse la vida a los 36 años durante un fin de semana en el que había salido bajo autorización médica del hospital psiquiátrico de Buenos Aires, donde se hallaba internada como consecuencia de un profundo cuadro depresivo tras dos intentos fallidos de suicidio. Es posible que se haya quedado corta de tiempo para su gran proeza en las letras. No quedó registro de su bella voz ni de su trabajada dicción que sí permanece grabada a fuego en sus escritos, ya que Alejandra finalmente escribía tal como hablaba, la dueña de una voz que hasta hoy resuena. Y nos legó también su estampa en una fotografía con historia.

En algunas de sus notas íntimas se encontraron los siguientes apuntes:

"... para distenderse sólo es preciso darse, dejar de retenerse, claro que el horror a la caída, el miedo a la desposesión total... Dije miedo y ya está. Aprieta horriblemente. "

"Mi desgracia es que no vivo nunca en este mundo."

Aquí les presento un poema breve e intenso de su autoría y un extracto de otro en lo que conforma mi primera incursión al arte de la traducción de poesía al inglés. 

MADRUGADA

Desnudo soñando una noche solar. 
He yacido días animales. 
El viento y la lluvia me borraron 
como a un fuego, como a un poema 
escrito en un muro. 

DAWN

Naked and dreaming a sunlit night.

I have laid for animal days.

The wind and the rain have effaced myself

as they do with a fire, with a poem

written on a wall.

NOCHE 

correr no sé donde
aquí o allá
singulares recodos desnudos
basta correr!
(...)



NIGHTFALL

To run I don´t know where
here and there
singular skinless loops
stop running!
(...)

La muchacha halla la máscara del infinito

y rompe el muro de la poesía.

The girl finds the mask of infinity

and breaks the wall of poetry.

Alejandra Pizarnik,

"Salvación"

"Salvation"

A boca de jarro