Un día...

 

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Alejandro Lerner, "Un Día"

A boca de jarro     

Made at home, 

in Argentina, 

y "todo a pulmón"

Adopción de nombre

        Alfonsina Borges

Llego a Borges,

le entro,

derrito el miedo:

 alegremente me pierdo

en ese laberinto del espejo,

me embriago de Arquetipos y Esplendores,

me lleno los pulmones de eucaliptos,

arribo al otro lado del ocaso,

me encuentro con un sueño sepultado:

                          detrás de los reflejos, presiento que ese Borges me ha nombrado.

 

Me fugo al mar, la invoco a mi Alfonsina,

acaricia la espuma mis talones,

evoco a quien mi nombre me ha legado

y grito, en el romper de un nuevo oleaje, en el despunte del otoño de mis días,

“Madre, Vos, con mi nombre, te has equivocado.”

Desde hoy, si él llama, diganle que yo a mi nombre lo he cambiado,

que no pienso irme a dormir, no todavía,

 que, a pesar de todas las heridas, aún tengo sed y hambre de vida,

que este es apenas mi bautismo de sal en la Poesía,

y que, desde hoy, en Libertad, de pie, a viva voz, decreto Yo que mi nombre es     Alfonsina Borges.

Alfonsina y el Mar, Ariel Ramirez

A boca de jarro

Dancing the Tango

 

"Scent of a Woman". Tango scene. 

Película "Perfume de mujer". Escena del Tango

Dancing the Tango:

Step by step,

Little by little.

Turning, tangling, twisting,

Holding, grabbing and then releasing

Looking, glinting, feeling.

A man with a straight back,

Smooth dark hair, blindly staring and slightly squinting,

Forever leading, forever seeing;

A freely fabulous female figure,

Perhaps sculpted, perhaps surreal.

Arms and hands melting, holding and then releasing.

Dancing the Tango,

Dancing to Life, 

Dancing to Beauty,

Fondly, faintly, simply,

Greatly, all eyes on fire,

Dancing "Por una cabeza" into eternity.

A boca de jarro

No voy en tren...

   En enero del 2021, solicité un permiso de circulación para trasladarme en mi automóvil. Quedé pegada... Como Big Brother sabe que tengo auto - ¿un privilegio de ricos, quizás? - , mi número de patente, el registro de mi temperatura, mi "género" - aunque me percibo "Winston"- y mi número de Documento Nacional de Identidad limpio, quiero decir, sin antecedentes penales, chipeado por un código de barras en números prácticamente ilegibles para quien, como yo, padece de astigmatismo -, un documento por el cual he pagado para acreditar mi identidad y nacionalidad, entre otros varios, que da fe y garantiza que soy ciudadana Argentina con el derecho a la libre circulación en el territorio de mi país, avalado por la Constitución Argentina, en vigencia todavía, hasta donde yo sé... (y no pienso citar el artículo, total... ¿Para qué?...) - ahora se me niega el permiso para circular en transporte público, por mail, desde el Ministerio del No-se-puede...

                   Mesa de ayuda...   

                                          Mi Argentina...

                      

                                            SOY DOCENTE...

A boca de jarro

"How do you keep the music playing?"

   Me di el permiso de transferir y recrear esta bellísima canción de difícil traducción del original de Michel Legrand, con letra de Alan y Marilyn Bergman, una canción que luego fuera premiada e interpretada por una cantidad de voces magníficas de la canción del mundo entero, por un pedido especial y para ser cantada en español. 

Cuando el amor ya no nos canta

¿Se puede reavivar?

¿Por qué su música enmudece

sin más?

¿Cómo fundirme en otro cuerpo

sin olvidar mi son?

¿Será posible hacerlo nuevo

por hoy?

Y si lo nuestro es siempre el cambio

¿Cómo pedirle a él

que se mantenga con los años

sin mudar y sin menguar, 

sin desoír mi ser?

Amar es algo que se nos antoja eterno,

y sin embargo siento que tus ojos

se apagan casi junto con el sol, el sol.

Si no salvamos el deseo,

guardemos la amistad,

y si podemos, siendo amigos, hacer algo del amor

que nos unió,  diría yo, 

que aún nos canta hoy.

How do you keep the music playing?

How do you make it last?

How do you keep the song from fading

too fast?

How do you lose yourself to someone

and never lose your way?

How do you not run out of new things

to say?

And since you know we're always changing,

How can it be the same?

And tell me how year after year

You're sure your heart won't fall apart

Each time you hear his name?

I know the way I feel for you is now or never.

The more I love, the more that I'm afraid

That in your eyes I may not see forever, forever.

If we can be the best of lovers,

Yet be the best of friends.

If we can try with every day to make it better as it grows

With any luck, then I suppose

The music never ends.

Tonny Bennnet & Aretha Franklin

 How Do You Keep The Music Playing 

(from Duets II: The Great Performances)

A boca de jarro

Traducción:  ©A boca de jarro. Todos los derechos reservados

¿QUÉ PASÓ?

"Si utilizas al enemigo para derrotar el enemigo, serás poderoso en cualquier lugar a donde vayas."

Tomado de "El Arte de la Guerra" de  Sun Tzu.

.......................

"Rosario nos lleno de perlas... 

Esta es una de las más grandes..."

Luis Alberto Spenitta sobre Fito Páez.

"Las Cosas Que Me Hacen Bien"

Fito Páez

La guerra no se gana hasta que esta todo el enemigo dominado

Todas las cosas, que me hacen bien

Todas las cosas

¿Qué pasó en el mundo que se puso tan policía?

¿Qué pasó con la sangre derramada por la libertad?

Que se entienda bien que hoy no estoy hablando de los años setenta

En Argentina

Hoy faltan los panes en la mesa

Y se hace imposible casi respirar

No tengo que olvidarme

No tengo que olvidarme

De las cosas que me hacen bien

Qué difícil es vivir en un mundo donde están todos ciegos

Sin misterios, poesías, ni silencios, ni sensualidad

Hoy mataron a un pibe en Isidro Casanova de cuatro balazos

Por un telefonito de mierda en una esquina de Dios

Esa familia ya no va a dormir más hasta el fin de sus días

No tengo que olvidarme

De todas las cosas que me hacen bien

Vamos con la cumbia, con la misa, el perreo

El Fernet con Coca-Cola y tu mamá también

No tengo que olvidarme de todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

El teléfono no hace más que volverte lo-que, (lo qué lo qué)

Y hoy el mundo se convirtió en una trampa mortal

Militantes de Instagram montando revoluciones

La gente en la calle cagada a palos algo dormida está

Estúpidos espías de inteligenzia

Entonces vamos con la cumbia, con la misa, el perreo,

El Fernet con Coca-Cola y la Coneja también

No tengo que olvidarme

De todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

De todas las cosas que me hacen bien

Todas las cosas que me hacen bien

Todas las cosas que nos hacen bien

Todas las cosas que te hacen bien

Todas las cosas que nos hacen bien

Fuente: Musixmatch

Compositor: Fito Páez!!!

A boca de jarro

Acá estoy, Violinista del Mitre!!!

             

Sting - "Shape Of My Heart"

Guitarra: Dominic Miller, un argentino en el exterior...

Nacido el 21 de marzo de 1960 en Buenos Aires.

Podemos seguir soñando, violinista!!! 
Total, soñar es gratis... todavía. 
En una de esas... ¿quién te dice? 
Vos terminás tocando a dúo con Dominic, 
                                                       y yo, yo le traduzco a Sting ;)!!!

    Como si mi vida, de pronto, se convirtiera en una novela, me hice amiga del Violinista del Mitre en el tren este mediodía, y por querer escuchar "Shape of My Heart" completa, me pasé una estación. 

   El arte es un viaje de ida, y vos, Violinista, resonás como yo...

Acá te dejo mi partitura...

El violinista del Mitre

Ese sos vos, ficcionado por mi mirada y mi pluma, por supuesto...

Gracias por tu ARTE !!!

Sos un ARTISTA, HERMANO!!!

El día que me quieras Electrotango by Benny Blackall

A boca de jarro

Mi credo poético

( Arte en los muros de mi Villa Pueyrredón, 

el barrio donde voló mi infancia.)

Creer en el colibrí

Creer en el colibrí, en su aleteo febril,

Trasplantar todo un cantero en flor, bajo el sol de pleno enero,

Contra la jardinera sapiencia de mi bendita ancestría,

Contra la contrariedad de toda la sombra del árbol familiar...

Y, aún así, perfumarlo 

en las macetas de barro de ese jardín urbano que yo enaltecí.

Creer en el colibrí, en que por fin llegará a mí,

hacerle ofrendas de azúcar y pétalos resecos,

esperarlo, de rodillas, 

orando al pie de un viejo banco heredado,

canturrearle mi poesía y, de pie, al alba, 

ahora, 

en el ocaso de mi fértil fémina cincuentena,

 esperarlo con manos tendidas,

con ojos cansados,

oídos alerta,

corazón en mano,

por horas, por días, por meses, por años.

 

Creer en el colibrí, 

desear atar a mi pluma de su aleteo sutil,

despertar de madrugada, 

con sus alas de colores pintadas hasta en mis párpados,

bajar las escaleras, a pie juntillas, a oscuras,

a escondidas de los ojos de los míos

que descreen que ha de venirme un día.

Salir al jardín, invocarlo,

 a boca de jarro, como me sale a mí...

Intentar volcar su vuelo en el papel de un anotador gastado,

sólo por verlo volar sobre mi vida 

por fin.

 

 

Creer en el colibrí:

Un acto de fe cotidiano;

Creer en el colibrí.

Desear cada día su caricia;

Vivir para aprender, como él, a volar

descalza, aleteando el mero instante fugaz .

Este es mi credo poético, 

mi poesía de vida, 

esto es para lo que yo nací.

(En La Plata, en plena fuga, exiliada de la vida adulta, por unos días,

en febrero 2021.)

A boca de jarro

 

Klimt : el pintor de la femineidad al desnudo

   "A cada tiempo su arte, y a cada arte su libertad " 

("Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit")

A finales del siglo XIX se desarrolla en algunos países europeos un estilo de arte al que llamamos modernismo. Se produce en el marco de la revolución industrial, en las ciudades y al amparo de las clases altas. Es un arte decorativista que utiliza los nuevos materiales y pretende dar belleza a los objetos y los espacios urbanos. Se inspira en la naturaleza, aprecia las curvas y abusa de los ornamentos. En arquitectura se destaca, sobre todos, Antoni Gaudí; en pintura, Gustav Klimt. Por lo tanto, no es casual que se elija a Klimt para decorar ambientes, aunque hay mucho más en su pintura que lo meramente decorativo.

Madre, imágenes enmarcadas y detalles tomadas de http://www.gustavklimtcollection.com/

Al ahondar en su vida y su época, intentando explicarme lo que me subyuga de su obra, me encuentro con ciertos datos reveladores dentro de una maraña de chismes sobre su intimidad que no hacen más que iluminar su genialidad: no se puede ser genial sin cargar con una historia familiar densa y superarla, sin romper moldes para tallarse a uno mismo, sin abrirse espacio entre los ignorantes y los consagrados de otrora, sin encontrar oposición. William Blake, un siglo antes de Klimt, lo resumió sabiamente:

"Without contraries is no progression"   
( "Sin contrarios no hay progreso.") 

                El matrimonio del cielo y el infierno, El alegato, 1790-1793.

Gustav Klimt fue el más famoso de los artistas austríacos de su tiempo y el primer presidente de un movimiento de rebelión artística conocido como la Secesión vienesa, la figura más representativa del modernismo pictórico (Jugendstil) en el mundo de habla alemana, en un momento de transición en el que la capital cultural del mundo dejaría de ser Viena, su ciudad natal, para convertirse en París. Su arte no se habría visto envuelto en los escándalos y el rechazo academicista y crítico con el que se enfrentó si Klimt lo hubiese desplegado en una París que, a partir del fin de la Primera Guerra, fue el refugio de todos los grandes del arte en sus diversas expresiones y nacionalidades. Pero Klimt no sería el artista que es de no ser por la actitud con la que enfrentó a esa oposición que inevitablemente le dió mayor fuerza a su expresividad. De la vista de la película acerca de su vida, "Klimt", dirigida por Raoul Ruiz y protagonizada por John Malkovich, poco queda claro sobre su vida más allá de que los críticos y los académicos con sus repetidos "no" le importaban un bledo, y que en la esfera íntima  fue desprolijo, como la inmensa mayoría de los grandes artistas de todos los tiempos: sus lazos familiares fueron tormentosos, fue promiscuo y enfermó de sífilis por serlo, dejó un tendal de hijos no reconocidos, y se trataba de una personalidad compleja, provocativa, díscola, que no transó con la hipocresía, ni la ignorancia, ni el miedo a ser auténtico a lo que envisionaba como arte y belleza.

Podría haber optado por una vida más cómoda. Nació en cuna de oro, ya que su padre, Ernst Klimt, era un orfebre que orientó fuertemente a sus tres hijos varones hacia su mismo camino profesional. Es el oro y la rebeldía para con el mandato paterno y social de su tiempo lo que descolla en sus trabajos y lo que le da un toque único, personalísimo y magistral a toda su descomunal obra:

Higiea, fragmento de "Medicina", 1907.

Detalles de láminas de oro en "El beso", 1908.

Los exponentes vieneses de la Secesión querían dar a su arte una expresión despojada de tapujos y lograr algo propio, sin caer en la imitación de lo foráneo, pero siendo fuente de inspiración y análisis en una Viena en la que la Academia de Arte decidía qué era aceptable y que era rechazado de plano: una actitud poco artística si las hay. Desde muy joven, Klimt trabajó por encargo para casas de renombre en el apogeo del imperio Austrohúngaro y ganó el respeto y la admiración de la exigente y entendida sociedad vienesa: se convirtió en "el elegido de los elegidos". Hasta que se le encomendaron trabajos para la Universidad de Viena, y allí comenzaron las rupturas y los escándalos. Se mantuvo firme en abandonar la norma y se empecinó en plasmar la desnudez erótica, que se convirtió en su motivo supratemporal por excelencia. Al negarse a seguir la línea que se intentó imponerle, y aún habiéndole dedicado diez fecundos años de trabajo, atravesados por críticas antisemitas acerca de su supuesta "desfachatez judía" e histerias nacionalistas, se abrió del proyecto devolviendo todos los honorarios cobrados y decidiendo presentarlo al público bajo el lema: "A mis críticos".

Peces de Oro, 1902.

Fueron los pechos y las nalgas de esas bellas mujeres desnudas de cabellos largos y ondulantes, con su mirada firme y tierna dirigida al espectador, lo que escandalizó a toda una aristocracia intelectual hipócritamente sobria y pacata, a los poderosos que frecuentaban los mismos burdeles en los que se lo pescaba a Klimt in fraganti y que luego le bajaban el pulgar a la hora de reconocer su talento. De esa ruptura con lo que se esperaba de él surge su etapa dorada y la aceptación del público. En sus pintura se despliega su pasión por los mosaicos bizantinos, la influencia del japonismo, tanto en la indumentaria como en las formas, los colores vívidos y la luminosidad, la enormidad de sus cuadros, y su ansia por convertir cada obra en una alegoría poética en sintonía con otras manisfestaciones artístcas geniales, como la Novena Sinfonía de Beethoven que plasmó en el Friso de Beethoven, un cuadro de 34 metros de longitud y 2 de altura, que refleja en tres paneles el sufrimiento de la humanidad, las pasiones consideradas pecaminosas, las fuerzas destructivas y hostiles que se oponen al genio y al arte, a la sensualidad y a la desmesura, y el hallazgo de la felicidad consumado en la poesía.

El abrazo entre el hombre y la mujer se convirtió también en un motivo recurrente en su obra, y se catapultó a la gloria en El beso, "una oda a la humanidad", combinación perfecta entre oro, plástica y expresividad, una obra monumental de carácter simbólico que representa la unión mística, lírica y carnal del hombre y la mujer.

Sus retratos reflejan todas sus aventuras amorosas con mujeres prohibidas y capturan la esencia de una femineidad que empezaba a asomar, igual que un nuevo mundo: la nueva clase de mujer desafiante, extrovertida, sensual y tentadora no solo por su cuerpo sino por su elegancia, su gusto por los adornos y su conexión profunda con un mundo líquido, subterráneo, etéreo y erótico que tan bien supo plasmar en sus retratos  femeninos vestidos o al desnudo.

Adele Bloch-Bauer I, 1907 , detalle

Pero sin dudas lo que más me asombra de este genial exponente de la pintura contemporánea es su penetrante visión del mundo femenino que también materna, como quizás él se haya sentido maternado por tantas mujeres que pasaron por su vida fugazmente. Es la imagen a la vez sensual y tierna de una mujer que conoce los ciclos de la naturaleza desde su estado embrional y que precisa de una red humana de contención en el acto de dar y cuidar vida: no hay nada como la serie de pinturas que ilustran lo que las mujeres descubrimos para nuestro asombro entre el rito iniciático del amor carnal y el sagrado instante en el que devenimos madres acerca de los secretos de las puertas de la vida que se nos abren al parir y nos conectan con ciertas visiones que entrelazan mundos concretos, de formas, color, piel, olor, fluídos y memorias latentes, con mundos sutiles de sensaciones ancestrales, emociones intensas, visiones místicas, presagios oníricos y certezas etéreas que transmutan la percepción sensorial y potencian nuestro erotismo.

Serpientes acuáticas II, (Las Amigas), 1904.

Las tres edades de la vida, 1905.

Muerte y vida, 1916.

Mujeres al desnudo, en una desnudez que no ofende, que no perturba, sino que devela y entroniza el arquetipo del dorado, apasionado y tierno poder de la fuerza sexual femenina, que, en definitiva, materna vida que se hace arte desde su desnudez.

A boca de jarro